ТРАДИЦИЯ И МОДЕРН В ТЕНДЕНЦИЯХ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОЙ МОДЫ КИТАЯ, ЮЖНОЙ КОРЕИ И ЯПОНИИ Черданцева И.В., Жиренова А.Т., Тузова А.А.

УДК 7.071

ТРАДИЦИЯ И МОДЕРН В ТЕНДЕНЦИЯХ РАЗВИТИЯ СОВРЕМЕННОЙ МОДЫ КИТАЯ, ЮЖНОЙ КОРЕИ И ЯПОНИИ

Черданцева И.В., Жиренова А.Т., Тузова А.А.

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Алтайский государственный университет».

Адрес: 656049, Россия, г. Барнаул, пр-т Ленина, 61а

Заведующая кафедрой философии и политологии

Восточно-Казахстанский государственный университет им. С. Аманжолова

Адрес: 070002, Казахстан, г. Усть-Каменогорск, ул. 30-й Гвардейской дивизии, 34

Старший преподаватель кафедры философии

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Алтайский государственный университет».

Адрес: 656049, Россия, г. Барнаул, пр-т Ленина, 61а

Магистрант I курса по направлению «Философия» Алтайского государственного университета

Аннотация. Статья изучает соединение традиционных форм женской и мужской одежды с актуальными тенденциями моды в ведущих странах Юго-Восточной Азии – Китая, Южной Кореи, Японии. Исследуются явления современной культуры, в которых усматривается влияние элементов религиозно-философской традиции – символика декора, генетика формы украшений, символика цвета.

Ключевые слова: философия моды, конфуцианство, даосизм, буддизм, искусство Юго-Восточной Азии

TRADITION AND MODERN IN THE DEVELOPMENT TRENDS OF MODERN FASHION IN CHINA, SOUTH KOREA AND JAPAN

Cherdanceva I.V., Zhirenova A.T., Tuzova A.A.

The Altay State University. 656049, Russia, Barnaul, 61A Lenin Avenue

Abstract. The article studies the connection of traditional forms of women's and men's clothing with current fashion trends in the leading countries of Southeast Asia - China, South Korea and Japan. The phenomena of modern culture, in which the influence of elements of religious and philosophical tradition - the symbolism of decor, the genetics of the form of jewelry, the symbolism of color - is seen, are investigated.

Keywords: philosophical perspectives on fashion, Confucianism, Taoism, Buddhism, Southeast Asian arts

Сегодня мода продолжает функционировать как знаково-ценностная система: одежда сохраняет коннотационное значение, входит в пространство масс-медиа и переводит зрительные образы на язык словесных символов и социальных установок.  Мода, актуальные тренды и предпочтения, уверенно утверждают свой статус, складывающийся из набора невербальных знаков – соединения означающего и означаемого. Через немой язык моды сегодня как никогда легко составить высказывание, которое способно затронуть любую из сфер жизни общества – стать элементом мягкой силы в политическом взаимодействии или засвидетельствовать тот или иной промежуточный результат трансформации духовных установок. 

Одновременно с этим ведущие страны Юго-Восточной Азии – Южная Корея, Китай, Япония – постепенно становятся  флагманами глобального мирового рынка, определяя тенденции развития многих предметов, подверженных влиянию на них моды и используемых нами в повседневной жизни. Одним из таких предметов является одежда – то, с чем слово «мода» ассоциируется в сознании субъекта прочнее всего.

Странам Юго-Восточной Азии, склонным в течение большей части XX века и долгого предшествующего ему исторического периода, отягощенного феноменом колониальной травмы, в основном перенимать, но не диктовать условия развития моды, потребовалось предпринять по-настоящему революционные шаги, чтобы получить как мировое признание, так и, собственно, саму возможность такого влияния. Для этого потребовалась не только особая стратегия продвижения собственного мнения в тот сегмент рыночных отношений, который никогда не испытывал недостатка в предложении, но и способность сказать по-настоящему новое слово. Особой стратегией, избранной элитами стран Юго-Восточной Азии в продвижении национальной культуры через моду, стало широкое использование в этом процессе возможностей медиа, а новым словом – методичное, последовательное, уверенное продвижение в сферу моды для масс элементов элитарной, консервативной, не терпящей синтеза с западом национальной культуры Востока.

В свою очередь акторами этого сложного, во многом революционного процесса стали не известные модные дома или политики, а в первую очередь профессионалы, чья сфера влияния распространяется на формат медиа – социальные сети, интернет-пространство и СМИ. Обозначенная тенденция получила своё реальное воплощение в силу очевидного увеличения степени влияния медиакоммуникаций во всех сферах жизни информационного общества. Среди людей, сформировавших через знаки, которыми располагает мода, своего рода «манифест» Юго-Восточной Азии, соединивший консервативную традицию и живой модерн, мы можем назвать азиатских музыкантов, актеров, моделей, спортсменов, телеведущих и представителей иных профессий, связанных с взаимодействием с широкой аудиторией через медиа.

Сегодня Южная Корея, Китай и Япония известны всему миру не только благодаря впечатляющему уровню экономики и технического прогресса, но и благодаря исключительно популярным продуктам медиакультуры – музыке, фильмам, литературе. Та одежда и аксессуары, которую предпочитают демонстрировать миру лидеры мнений, стала системой знаков, среди нескольких частных сообщений в которых, как правило, всегда присутствует один, наиболее общий, заявляющий о  принципиально равных правах национальной культуры востока по отношению к западной, о верности востока традиции и собственному культурному коду.

Так, участники уже упоминаемой нами популярной южнокорейской группы BTS, чей вклад в экономику родного государства в 2020 году процентном соотношении был объявлен равным вкладу национальной авиакомпании и технологического гиганта Samsung, с 2017 года нередко появляются на публике в традиционных корейских брючных костюмах – ханбоках. Эта форма одежды, символизирующая национальную корейскую общность Хан, вновь стала рассматриваться многими жителями полуострова как удобная повседневная надежда, помимо ее очевидных технических удобств также включающая в себя и особый знаково-символический образ гордости в отношении собственной национальной инаковости, несколько веков назад находившейся в ситуации длительного претерпевания многостороннего разрушительного силового давления. Появление ханбока в качестве модной повседневной одежды заставило модные дома живо откликнуться и внести коррективы в разработку капсульных коллекций  prêt-à-porter. Были переработаны стандартные модели пиджаков, пальто и тренчей, в построении нового силуэта которых были использованы узнаваемые фасоны традиционного ханбока. Поступившие в продажу «пальто-ханбок» были разосланы популярным медийным персонам Южной Кореи для последующего появления в них на публике, что позже стало предметом множественных дискуссий в тематической прессе Европы и США. Похожую ситуацию возможно наблюдать в Китае и Японии, где элементы национального костюма – ханьфу и кимоно – также органично перекочевали в структуру уличной моды, тиражируемой и популяризуемой в медиа.

Помимо особого выбора повседневной одежды лидеры мнений ответственно подходят и к выбору знаково-символической стороны одежды для своих выступлений. Артисты демонстрируют на себе украшения, повторяющие редкую форму уникальной национальной корейской бижутерии, золотую вышивку в форме особых корейских орнаментов, несущие дополнительный смысл аксессуары.  К числу таковых можно отнести, к примеру, пояса Седжо-дэ, которые участники группы BTS продемонстрировали во время одного из выступлений в США – статусный аксессуар, который надевали мужчины во времена правления династии Чосон. Предпочитаемая национальная одежда также вписана исполнителями и в другие популярные, ориентированные на массового зрителя, выступления, включающие в себя национальную этническую музыку, а также элементы национальных религиозных обрядов и танцев. В частности, один из участников группы, Пак Чимин, исполнивший на одной из музыкальных премий в 2018 году традиционный корейский танец с веером,  получил множество наград, главным из которых стал государственный орден Хвагван за заслуги в области культуры.

Одна из популярных исполнительниц Южной Кореи Лалиса Монобан, родившаяся в Таиланде, также соединила в своем визуальном искусстве дань культуре своего родного региона и следование актуальным модным трендам. В своем дебютном музыкальном видео певица демонстрирует традиционное тайское платье из парчи золотистого шелка, украшенное древними тайскими символами и металлическими вставками из провинции Лампхун. Голову украсил эффектный золотой национальный тайский головной убор монгкут, олицетворяющий символ королевской власти. Фотографии в этом образе Лалиса использовала для создания фирменной продукции – популярных у поклонников во всем мире фотокниг и открыток.

Еще одним особым трендом, воспринятым из Южной Кореи миром, стал массовый выбор ювелирных украшений и бижутерии, полностью повторяющих форму древнейших предметов корейского ювелирного искусства. Так, особый двусоставной вариант корейского дизайна сережек, в котором все без исключения декоративные элементы нанизываются на несущую окружность из металла, стал наиболее предпочитаемым вариантом украшений не только в Азии, но и на западных рынках в течение 2018-2020 гг. Популярность подобной бижутерии вновь обеспечил выбор лидеров мнений – практически все популярные корейские артисты на протяжении длительного предшествующего этому событию периода дополняли свои образы сережками одного и того же ювелирного бренда, работающего в русле преобразования уходящих вглубь истории эстетических форм в формат современного содержания.

Таким образом, знаково-ценностная система моды, нашедшая свое воплощение в деятельности представителей профессий  медиакультуры Юго-Восточной Азии, смогла стать как инструментом межкультурной коммуникации востока и запада, так и инструментом мягкой силы в руках государств востока, постепенно преодолевающих негативный опыт собственной колониальной травмы. Особое коммуникативное поле, которым располагает мода, постепенно становится способом трансляции различных высказываний и позиций, заявителем которых сегодня, как правило, является уже не только единичная персона, но и единый народ.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Барт, Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. / Барт Р. – М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. – 512 с.

2. Барт, Р. Империя знаков. / Барт Р. – М.: Праксис, 2004. – 144 с.

3. Барт, Р. Мифологии./ Барт Р. –  М.: Издательство им. Сабашниковых, 2004. – 320 с.

4. Беньямин, В. Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости. Избранные эссе. / Беньямин В. – М.: Медиум, 1996. – 240 с.

5. –

6. Бодрийяр Ж. – М.: Культурная революция, Республика, 2006. – 269 с.

7. Бодрийяр, Ж. Система вещей./ Бодрийяр Ж. –  М.: Рудомино, 2001. – 168 с.

8. Вэнь Цзянь. Горобец, А. Даосизм в современном Китае. / Вэнь Цзянь, Горобец. А. – Благовещенск, 2002. – 97 с.

9. Кравцова, М.Е. История культуры Китая / М.Е. Кравцова. –СПб: Лань, 1999. – 416 с.

10.и Пак, М.Н. Очерки ранней истории Кореи. /Пак М.Н. – М., 1975. – 245 с.

11. Рут, Б. Хризантема и меч: модели японской культуры. / Рут Б. –М.: Центр гуманитарных инициатив, 2013. – 256 с.

12. –

13.

14. Тэймс, Р. Япония: История страны. / Тэймс Р. –  М.: Эксмо, 2009. – 416 с.