ФИЛОСОФСКИЕ ОСНОВАНИЯ МЕДИАКУЛЬТУРЫ ЮГО-ВОСТОЧНОЙ АЗИИ: ТРАДИЦИЯ И МОДЕРН В ПРОСТРАНСТВЕ МОДЫ Черданцева И.В., Гайдамака Т.А., Тузова А.А.

УДК 130.2

ФИЛОСОФСКИЕ ОСНОВАНИЯ МЕДИАКУЛЬТУРЫ ЮГО-ВОСТОЧНОЙ АЗИИ: ТРАДИЦИЯ И МОДЕРН В ПРОСТРАНСТВЕ МОДЫ

Черданцева И.В., Гайдамака Т.А., Тузова А.А.

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Алтайский государственный университет».

Адрес: 656049, Россия, г. Барнаул, пр-т Ленина, 61а

Заведующая кафедрой социальной философии, онтологии и теории познания, доктор философских наук

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Алтайский государственный университет».

Адрес: 656049, Россия, г. Барнаул, пр-т Ленина, 61а

Магистрант I курса по направлению «Философия» Алтайского государственного университета

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Алтайский государственный университет».

Адрес: 656049, Россия, г. Барнаул, пр-т Ленина, 61а

Студент IV курса по направлению «Философия» Алтайского государственного университета

Сегодня мода продолжает функционировать как знаково-ценностная система: одежда сохраняет коннотационное значение, входит в пространство масс-медиа и переводит зрительные образы на язык словесных символов и социальных установок.  Мода, актуальные тренды и предпочтения уверенно утверждают свой статус, складывающийся из набора невербальных знаков –  соединения означающего и означаемого. Через немой язык моды сегодня как никогда широко возможно составить высказывание, которое способно затронуть любую из сфер жизни общества – стать элементом мягкой силы в политическом взаимодействии или засвидетельствовать тот или иной промежуточный результат трансформации духовных установок. 

Одновременно с этим ведущие страны Юго-Восточной Азии – Южная Корея, Китай, Япония – постепенно становятся  флагманами глобального мирового рынка, определяя тенденции развития многих предметов, подверженных влиянию на них моды и используемых нами в повседневной жизни. Одним из таких предметов является одежда – то, с чем слово «мода» ассоциируется в сознании субъекта прочнее всего.

Странам Юго-Восточной Азии, склонным в течение большей части XX века и долгого предшествующего ему исторического периода, отягощенного феноменом колониальной травмы, в основном перенимать, но не диктовать условия развития моды, потребовалось предпринять по-настоящему революционные шаги, чтобы получить как мировое признание, так и, собственно, саму возможность такого влияния. Для этого потребовалась не только особая стратегия продвижения собственного мнения в тот сегмент рыночных отношений, который никогда не испытывал недостатка в предложении, но и способность сказать по-настоящему новое слово. Особой стратегией, избранной элитами стран Юго-Восточной Азии в продвижении национальной культуры через моду, стало широкое использование в этом процессе возможностей медиа, а новым словом – методичное, последовательное, уверенное продвижение в сферу моды для масс элементов элитарной, консервативной, не терпящей синтеза с западом национальной культуры Востока.

В свою очередь акторами этого сложного, во многом революционного процесса стали не известные модные дома или политики, а в первую очередь профессионалы, чья сфера влияния распространяется на формат медиа – социальные сети, интернет-пространство и СМИ. Обозначенная тенденция получила своё реальное воплощение в силу очевидного увеличения степени влияния медиакоммуникаций во всех сферах жизни информационного общества. Среди людей, сформировавших через знаки, которыми располагает мода, своего рода «манифест» Юго-Восточной Азии, соединивший консервативную традицию и живой модерн, мы можем назвать азиатских музыкантов, актеров, моделей, спортсменов, телеведущих и представителей иных профессий, связанных с взаимодействием с широкой аудиторией через медиа.

Сегодня Южная Корея, Китай и Япония известны всему миру не только благодаря впечатляющему уровню экономики и технического прогресса, но и благодаря исключительно популярным продуктам медиакультуры – музыке, фильмам, литературе. Та одежда и аксессуары, которую предпочитают демонстрировать миру лидеры мнений, стала системой знаков, среди нескольких частных сообщений в которых, как правило, всегда присутствует один, наиболее общий, заявляющий о  принципиально равных правах национальной культуры востока по отношению к западной, о верности востока традиции и собственному культурному коду.

Так, участники популярной южнокорейской группы BTS, чей вклад в экономику родного государства в 2020 году процентном соотношении был объявлен равным вкладу национальной авиакомпании и технологического гиганта Samsung,  с 2017 года нередко появляются на публике в традиционных корейских брючных костюмах – ханбоках. Эта форма одежды, символизирующая национальную корейскую общность Хан, вновь стала рассматриваться многими жителями полуострова как удобная повседневная надежда, помимо ее очевидных технических удобств также включающая в себя и особый знаково-символический образ гордости в отношении собственной национальной инаковости, несколько веков назад находившейся в ситуации длительного претерпевания многостороннего разрушительного силового давления. Появление ханбока в качестве модной повседневной одежды заставило модные дома живо откликнуться и внести коррективы в разработку капсульных коллекций  prêt-à-porter. Были переработаны стандартные модели пиджаков, пальто и тренчей, в построении нового силуэта которых были использованы узнаваемые фасоны традиционного ханбока. Поступившие в продажу «пальто-ханбок» были разосланы популярным медийным персонам Южной Кореи для последующего появления в них на публике, что позже стало предметом множественных дискуссий в тематической прессе Европы и США. Похожую ситуацию возможно наблюдать в Китае и Японии, где элементы национального костюма – ханьфу и кимоно – также органично перекочевали в структуру уличной моды, тиражируемой и популяризуемой в медиа.

Помимо особого выбора повседневной одежды лидеры мнений ответственно подходят и к выбору знаково-символической стороны одежды для своих выступлений. Артисты демонстрируют на себе украшения, повторяющие редкую форму уникальной национальной корейской бижутерии, золотую вышивку в форме особых корейских орнаментов, несущие дополнительный смысл аксессуары.  К числу таковых можно отнести, к примеру, пояса Седжо-дэ, которые участники группы BTS продемонстрировали во время одного из выступлений в США – статусный аксессуар, который надевали мужчины во времена правления династии Чосон. Предпочитаемая национальная одежда также вписана исполнителями и в другие популярные, ориентированные на массового зрителя, выступления, включающие в себя национальную этническую музыку, а также элементы национальных религиозных обрядов и танцев. В частности, один из участников группы, Пак Чимин, исполнивший на одной из музыкальных премий в 2018 году традиционный корейский танец с веером,  получил множество наград, главным из которых стал государственный орден Хвагван за заслуги в области культуры.

Еще одним особым трендом, воспринятым из Южной Кореи миром, стал массовый выбор ювелирных украшений и бижутерии, полностью повторяющих форму древнейших предметов корейского ювелирного искусства. Так, особый двусоставной вариант корейского дизайна сережек, в котором все без исключения декоративные элементы нанизываются на несущую окружность из металла, стал наиболее предпочитаемым вариантом украшений не только в Азии, но и на западных рынках в течение 2018-2020 гг. Популярность подобной бижутерии вновь обеспечил выбор лидеров мнений – практически все популярные корейские артисты на протяжении длительного предшествующего этому событию периода дополняли свои образы сережками одного и того же ювелирного бренда, работающего в русле преобразования уходящих вглубь истории эстетических форм в формат современного содержания.

Таким образом, знаково-ценностная система моды, нашедшая свое воплощение в деятельности представителей профессий  медиакультуры Юго-Восточной Азии, смогла стать как инструментом межкультурной коммуникации востока и запада, так и инструментом мягкой силы в руках государств востока, постепенно преодолевающих негативный опыт собственной колониальной травмы. Особое коммуникативное поле, которым располагает мода, постепенно становится способом трансляции различных высказываний и позиций, заявителем которых сегодня, как правило, является уже не только единичная персона, но и единый народ.

БИБЛИОГРАФИЧЕСКИЙ СПИСОК

1. Барт Р. Система моды. Статьи по семиотике культуры. М.: Издательство им. Сабашниковых, 2003. – 512 с.
2. Барт Р. Мифологии. М.: Издательство им. Сабашниковых, 2004. – 320 с.
3. Бодрийяр Ж. Общество потребления. Его мифы и структуры. М.: Культурная революция, Республика, 2006. – 269 с.
4. Бодрийяр Ж. Система вещей. М.: Рудомино, 2001. – 168 с.
5. Курбанов С. О. История Кореи с древности до начала XXI в. 3-е изд., испр. СПб.: Изд-во С.-Петерб. ун-та, 2018.  – 745 с.
6. Фуко М. Слова и вещи. Археология гуманитарных наук. Пер. с фр. В. П. Визгина и Н.С. Автономовой. М.: Прогресс, 1977. – 488 с.